Что такое артбук. Артбукинг — направление скрапбукинга

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации - даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа - это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение - всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие - в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи - это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

Дословно тревелбук - это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило - это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное - прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

Блокнот из мусора - дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Цель моей статьи - вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .

Посетить сайт www.artbook-mania.com
Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Арт-бук (art book) или арт-журнал (art journal) - это творческие тетради, ежедневники и альбомы, которые стремительно набирают популярность по всему миру. Что же это такое, и как они могут помочь в раскрытие своего внутреннего Я, творческого потенциала и избавиться от страхов и комплексов?

В детстве любой творчество доставляло радость, а мыслей: «достаточно ли у меня для этого таланта?», «что подумают о моей работе другие?», «какой в ней практический смысл?», - просто не возникало. Все мы рисовали, делали аппликации, лепили и сочиняли истории. И хотя большинство так и не стало писателями и художниками, это не значит, что творческое начало, которое было в детстве, просто исчезло без следа с течением времени. Оно все еще внутри нас, помогая находить нестандартные выходы из сложных ситуаций, увлекаться различными хобби, ходить в кино и театр, любоваться природой или творчески решать задачи, возникающие в работе и бизнесе.

Личная коллекция арт-буков и блокнотов

Однако именно эта креативная сторона человеческой личности во взрослом возрасте часто оказывается подавленной. Мы теряем способность получать чистое удовольствие от творческого процесса, отдаваясь целиком увлекательному процессу самовыражения. Мы стесняемся того, что не очень хорошо умеем писать или рисовать, боимся, что тратим драгоценное время на деятельность, которая вряд ли принесет материальную выгоду, или ждем, что творческий порыв будет осмеян или не понят окружающими. Тем ни менее, многие испытывают внутреннюю потребность в творчестве, которая, оказываясь подавленной, негативно сказывается на всех сторонах нашей жизни, ведь творчество - это не только музыка или живопись, но и умение находить нестандартные решения любых задач, создавать нечто новое в различных сферах деятельности и глубокое внутреннее удовлетворение.

Именно в таких ситуациях, для преодоления застарелых страхов и комплексов, могут помочь арт-буки и креативные дневники. В их ведении нет никаких строгих правил и канонов, вы делаете их исключительно для своего удовольствия, а значит, их нельзя сделать «плохо» или " неправильно«. Вы можете хранить их в ящике стола, никому не показывая, а можете делиться своими визуальными образами с близкими людьми или участниками тематических сообществ в Интернете, получая советы и поддержку единомышленников. Попробовать вести дневник может и должен каждый!

Арт-бук, автор Oliver Jeffers

Многие известные психологи и авторы популярных книг о природе творчества, например Джулия Кэмерон (автор книг о развитии креативности «Путь художника» и «Золотая жила») или Грег МакКеон (автор книги «Эссециализм. Путь к простоте»), единогласны в одном: ведение дневника в течение получаса каждый день будет чрезвычайно полезной практикой самопознания и поиска душевной гармонии для людей всех возрастов и профессий.

В безумном темпе современной жизни всем нам надо найти время, чтобы привести мысли в порядок, задуматься в спокойной обстановке о своих истинных планах и целях, помечтать или подвести итоги прошедшего дня. Если вас хоть раз посещало чувство, что в ворохе повседневных дел и забот, вы перестаете ясно видеть цель своих действий, или любимое дело вдруг перестало доставлять радость, значит, самое время притормозить, выразив все свои мысли и переживания на листе бумаги. Постараться вернуться в ту точку, в которой и было утеряно творческое удовольствие от того, что вы делаете. Свободная форма арт-бука поможет сделать это ежедневное занятие более комфортным и свободным, к тому же, многим из нас гораздо проще разобраться в себе с помощью ярких красок, зрительных образов коллажей или тактильного сочетания различных материалов, чем с помощью слов. Особенно это касается людей с визуальным типом восприятия окружающего мира, ведь они думают «картинками», а не словами или звуками.

Варианты возможных материалов для арт-бука

Арт-бук - это не школьная тетрадь по чистописанию, тут никто не будет ставить оценки или расчерчивать вам поля. Вы можете записывать свои мысли и впечатления от домашних дел или путешествий, сохранять на память яркие эмоции в виде фотографий или вырезок из журналов, визуализировать любые пришедшие в голову идеи, даже если они кажутся слишком смелыми или сумасшедшими.

Совет : вы можете посвятить целый блокнот какой-то отдельной теме: эмоции, увлечению, цвету, любимому фильму, книге, члену семьи или поездке, создав, так называемый

Странички дневника Анны Русоковой, известной в Интернете как Moleska

Памятка : мимолетные идеи и зарисовки, небрежно сделанные в виде эскизов, часто становятся в последствие полноценными проектами. Ведь, когда они визуализированы, вы всегда сможете вернуться к своим записям и вспомнить о них.

Отличие арт-бука от обычного дневника в том, что в нем наряду с привычными записями свободно соседствуют ваши рисунки и памятные предметы: фото, билетик из кинотеатра, запущенный цветок из поездки, журнальная вырезка или красивая этикетка - главное, чтобы эти части аппликации вызывали у вас определенные эмоции и мысли, создавая некий образы. Страничка арт-бука может рождаться спонтанно, например, во время путешествия, или представлять собой продуманную композицию. Для арт-бука подойдет любой блокнот, ежедневник и даже старая книга, главное, чтобы он вам нравился и был удобен.

Идеи для тематических страничек:

список вдохновляющих вас идей и личных целей
коллаж с фотографиями и воспоминаниями из детства
список мест, которые хотелось бы посетить больше всего
зарисовка с натуры вашего рабочего места
абстрактная цветная композиция, нарисованная пальцами, испачканными в гуашью или акрилом
интересно оформленный рецепт
любимые цитаты из фильмов и книг

Многие известные люди не только ведут подобного рода творческие записи, но и издают их в виде книг. А те, кто хоть раз видел репродукции дневников Леонардо да Винчи или Ван Гога, наверняка помнят, как органично зарисовки соседствуют в них с записями, чертежами, схемами и списками необходимых покупок. Стоит воспользоваться опытом признанных гениев, не правда ли? Ведь даже они, не надеясь на свою память, регулярно делали записи и зарисовки всего, что волновало их ум, часто возвращаясь к своим записям спустя много лет.

Странички из дневников Леонардо да Винчи, которые он, как известно писал зеркально наоборот. В них нашлось место и анатомическим зарисовкам, и схемам фантастических летательных аппарато, и инженерным вычислениям

Итак, если вы вдохновились идеей вести творческий дневник, визуализируя в нем различными способами свои идеи, мысли и впечатления, мы предлагаем вам наш цикл статей, которые помогут освоить полезные художественные и психологические техники, сделать ведение дневника каждодневной привычкой, познакомят с приемами арт-терапии и вернут детскую радость творчества.

Странички дневника, посвящённого путешествию в Норвегию, с фотографиями и элементами гербария, автор Ann Moss

Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .

Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

связь, соединение;
связь на бумаге, в камне, в изделии;
искусство, ловкость, техника

Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

Правила хорошей странички арт-бука.

Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

Первый пример:

Второй пример:

Как можно сделать центральную фигуру?

Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

Обобщение:

Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

Рисование заставляет нас прервать суматошный бег и полюбоваться красотой жизни и изяществом природы - и почувствовать благодарность за них. Подобные минуты созерцания обогащают жизнь и делают ее интереснее.

Дневник - тот случай, когда не нужно стремиться к совершенству и пытаться превратить каждую страницу в произведение искусства. В данном случае важен не результат, а процесс. В книге Артбук есть множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок каждый день.

1. Помните, что нет понятий «правильно» и «неправильно»

Этот совет касается всего - блокнота, инструментов, красок, вашей манеры вести дневник. Не существует идеальной бумаги или «правильной» марки акварели. Правила и ограничения в два счета убьют весь интерес к ведению дневника и загонят вас в угол, а ведь дневник, напротив, предполагает свободу выражения мысли. Не пытайтесь найти волшебный карандаш, который сделает ваши рисунки совершенными. Его не существует. Есть только взаимосвязь кисти, бумаги, разума и руки художника.

2. Придумайте собственные правила и ориентируйтесь по своему внутреннему компасу

Вы будете часто слышать от других категорические заявления о том, что вам стоит или не стоит делать в своем дневнике:
- «Не стирайте»;
- «Рисуйте тушью, не делая карандашных эскизов»;
- «Хочется - не хочется, добавляйте что-то каждый день»;
- «Рисунки должны быть крупными»;
- «Обязательно добавляйте заметки»;
- «Никогда не добавляйте заметки».

В конечном итоге это лишь идеи и рекомендации. Делайте так, как нравится и как удобней вам. Чем лучше вы разбираетесь в том, что и почему вы любите, а чего, наоборот, хотели бы избежать, тем быстрее вы придете к тем техникам ведения дневника, которые действительно дадут вам чувство удовлетворения своей работой.

3. Делайте заметки каждый день

Делайте планы и заметки, описывайте прошедший день или просто рисуйте, чтобы выработать привычку. Вы можете открыть альбом вечером и подвести итоги дня в виде иллюстрации - даже если это будет крошечный набросок того, что вас больше всего впечатлило. Другой вариант - добавлять пометки и зарисовки в течение всего дня. Здесь нет никаких ограничений. На каждой странице указывайте дату.

Вы можете делать записи поверх крупной, яркой даты, которая сочетается по цвету с основным рисунком и служит визуальному единству страницы. Дневник учит ценить простые, но важные мелочи жизни - будь то раздвоенная молния, бьющая в дерево, или блеск кошачьего меха, или свет, льющийся сквозь оконное стекло, подсвечивая ажурные листики герани на крыльце.

4. Замечайте красоту

Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным - из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Быть может, вы улыбнулись, когда никто не видел, или задались одним из вечных вопросов? Пусть эти мелочи живут на страницах дневника, а значит, и в вашей памяти.

Вклейте в альбом билет, визитку, приглашение, засушенный листок, чек, открытку или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

5. Совмещайте дни, объединяйте места

Опишите несколько дней на одной странице или объедините в той же записи отсылки к разным точкам на карте.

6. Не упускайте дневниковое настроение

Приучитесь брать с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка.Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

7. Как найти время?

На самом деле мы не так сильно заняты, как нам кажется. Выключите телевизор и мобильный телефон, ненадолго забудьте про Фейсбук, пропустите поход по магазинам - и вы удивитесь, сколько появится свободного времени.

Вам кажется, что для того, чтобы регулярно находить время для творчества, нужно вычеркнуть из своей жизни что-то мешающее или отвлекающее? Возьмите мысленные ножницы и вырежьте это из своего графика! Изобразите себя в корзине воздушного шара перелетающим препятствие на пути к творчеству. Не ограничивайте свое воображение. Такое упражнение может дать вам силы для того, чтобы справиться с мешающими факторами и творить в свое удовольствие.

Ведение дневника может стать для вас способом мысленной разгрузки, личным «пристанищем художника» или дополнительным поводом для рефлексии. Вы можете заносить в него что-то глубоко личное или что-то увиденное со стороны. Наша жизнь - разнообразная и удивительная. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука .

P.S.: У нас появился творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь ! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка - своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.